Old MacDonald Had a Farm レッスン

一人の作者が書いた童謡ではなく、伝承の歌唱フレーム

Old MacDonald Had a Farm は作者不詳の英米系児童歌で、Roud Folk Song Index の番号は 745 です。動物を一つ選び、その鳴き声をまねし、「ここ」「そこ」「どこでも」に置き、農夫と E-I-E-I-O に戻るという単純な仕組みをもちます。動物も節数も変えられ、以前の鳴き声を順に積み重ねる歌い方もできます。

この変化は伝承の間違いではなく、口承歌の目的です。一人が動物を提案し、集団が声で応答します。子どもは反復位置を予測し、累積型では長くなる順序を記憶します。

リポジトリの譜題は Old McDonald で、よくある短縮綴りです。歴史記録と標準題名は多くの場合 Old MacDonald Had a Farm を用います。どちらも実在農夫を証明せず、現代曲の単独作者を示す信頼できる資料もありません。

18世紀の親類を現代曲の原作とは呼べない

Thomas D’Urfey の1706年の舞台作品に関係し、1719年版 Wit and Mirth に残る In the Fields in Frost and Snow は、父の動物を世話する歌です。鳴き声を「ここ、そこ、どこでも」と並べるため、後の農場歌族にとって重要な初期の親類です。

しかし現代曲の別題ではありません。歌詞、劇中状況、旋律が異なり、Old MacDonald も E-I-E-I-O もありません。Traditional Tune Archive は、初期カントリーダンス曲としての独立した伝承も記録しています。

したがって「D’Urfey が Old MacDonald を作曲した」という断定は証拠を越えます。初期印刷の動物擬声歌との関係は確実ですが、後世の全英米版がそこから直系で生まれたか、もっと広い口承歌族を共有したかは未証明です。

英国の採集記録も多様性を示します。Vaughan Williams Memorial Library には Harry Albino 手稿の The Farmyard Song と、Percy Grainger が1906年に記した Father’s Wood I O があります。農作業と動物声は共通しても、言葉と旋律は一つではありません。

1917年：Old Macdougal が農場に現れる

現代の公式に最も近い印刷上の橋は、Frederick Thomas Nettleingham がロンドンで 1917年に刊行した戦時歌集 Tommy’s Tunes です。収録曲 Ohio は Old Macdougal の農場に動物を入れ替えて登場させ、鳴き声をまねし、Ohio-i-o に戻ります。

歌集は英国海外派遣軍周辺の兵士歌、行進曲、俗謡、パロディーを集めたものです。Nettleingham は収集・編曲者であり、全曲の作者とは限りません。1917年に近似形が流通した証拠であって、塹壕で誕生した証明ではありません。

Macdougal と Ohio-i-o が MacDonald と E-I-E-I-O に変わる過程は、口承公式の定着をよく示します。名前は記憶とリズムに合わせて変わり、リフレインは Ohio の地理的意味を失っても母音と音楽機能を保ちました。

1925年：現代題名がレコードに残る

カリフォルニア大学サンタバーバラ校は、Sam Patterson Trio が Edison 用に Old MacDonald Had a Farm を 1925年9月18日に録音したことを記録しています。Edison 51644 として発売され、現在の題名をもつ確実な初期商業録音です。

録音者が作者になるわけではありません。レコードは流通中の素材の一演奏を固定し、題名や旋律を広めても、それを創作したとは限りません。それでも1920年代半ばまでに MacDonald の名と曲の枠が商業目録に入るほど安定していたことを示します。

Library of Congress の Eloise Hubbard Linscott collection は、約1940年のフィールド盤にもこの曲を記載します。商業流通と生活の中の歌は並行して続きました。

枠組みは今も応用可能です。米国農務省の教材は動物を種まき、水やり、収穫、食事に置き換えた「ほうれん草版」を作りました。聴き手が交換可能な位置を知っているから成立します。

Whisflo譜の正確な内容

Whisflo修正版は Cメジャー・ペンタトニックで、G、A、C、D、Eだけを使います。4/4、112 BPM、音域 G4–E5、16記譜小節に 59アタックがあります。全音がナチュラルなのでスライドは使いません。

4小節ずつの四区分で構造が見えます。1–4小節はE-I-E-I-OのCを3拍保持。5–8小節では8小節目の第4拍にG八分音符2個を置きます。10小節は “moo-moo here” を正しくCのまま演奏し、9–12小節の反復Cが「ここ、そこ、どこでも」を担います。13–16小節は冒頭へ戻ります。

音域は長6度だけですが、リズムは一様ではありません。四分音符が文を作り、付点二分音符が二つの終止を広げ、八分音符対が中央を活性化し、最後のC全音符を4拍保ちます。

Kodály Center も広く伝わる英米版を do 中心、五声音階、狭い音域、反復動機をもつ初級素材と分析します。親しみやすさと、雑に吹いてよいことは別です。

まず歌詞をリズムとして話す

68 BPMで題名句を話し、四拍を刻みます。1–4小節を軽い「du」で C–C–C–G、A–A–G、E–E–D–D、最後にC付点二分音符と吹きます。2個のAを分け、その後のGを二拍保ちます。

5–8小節と比較しましょう。8小節は3拍のC直後にG八分音符が2個あり、第4拍を満たして鳴き声区間へ進みます。

9–12小節は半速でループします。Cが反復するため、指位置はリズム誤りを教えてくれません。細分を数え、舌の動きを最小にします。11小節は八分音符対と四分音符を交替し、12小節は八分音符4個の後に四分音符2個です。

最後に68、80、92、104、112 BPMで四区分を接続します。器楽だけでも歌詞の呼吸位置を決め、スライド側の手は緩く静止させます。