Hela'r Ysgyfarnog – Lektion

Der Titel bricht mitten im Satz ab

Whisflos Partitur heißt „Hela’r“, doch das ist kein vollständiger walisischer Liedtitel. Das belegte Repertoirestück lautet Hela’r Ysgyfarnog – „Hasenjagd“ beziehungsweise „Hunting the Hare“. Hela bezeichnet das Jagen, ’r ist der zusammengezogene bestimmte Artikel. Allein steht dort also sinngemäß „das … jagen“, ohne das Objekt zu nennen.

Historische Drucke schreiben das letzte Wort als Ysgyfarnog, ’Sgyfarnog, Sgwarnog oder Scwarnog. Rechtschreibung, Lautveränderung, alter Satz und Katalogisierung erklären die Varianten. Die englische Übersetzung bleibt bemerkenswert stabil.

Darum verwendet der Artikel Hela’r für Whisflos genaue Anzeige, aber Hela’r Ysgyfarnog für das vollständige historische Stück. Die Kurzform einfach als „Die Jagd“ zu deuten, versteckt die fehlende Ergänzung und den Hasen.

Walisisches Repertoire mit einer Spur nach England

Edward Jones veröffentlichte 1784 in London Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards. Der spätere Harfenist des Prince of Wales sammelte Melodien, Gedichte, Instrumentenkunde und eine Geschichte der walisischen Barden. Sein Buch enthält „Hunting the Hare“.

Die Aufnahme belegt, dass die Melodie 1784 als walisisches Erbe bewahrt und präsentiert wurde. Eine nationale Sammlung wählt, benennt und formt jedoch ihr Material. Sie beweist nicht automatisch den Geburtsort jeder musikalischen Wendung.

Celia Pendlebury von der University of Sheffield bietet einen entscheidenden Vergleich. Sie identifiziert Jones’ Fassung als Konkordanz einer Melodie, die die Londoner Verlegerfamilie Thompson bereits 1777 gedruckt hatte.

Der frühere englische Druck macht die Musik nicht unwalisisch. Melodien reisten über Verlage, Tanzsäle, Musikermanuskripte, Militär, Theater und Hausmusik und konnten anderswo tiefe Bedeutung gewinnen. Unsicher wird nur die Behauptung einer unveränderten, ausschließlich walisischen Linie aus ferner keltischer Vorzeit.

Die passende Formulierung lautet: eine britische Tanzmelodienfamilie des 18. Jahrhunderts, die in das gedruckte walisische Nationalrepertoire gelangte und dort feste Identität gewann.

Sammeln heißt auch gestalten

Die Nationalbibliothek von Wales ordnet Jones in eine längere Sammlungsgeschichte ein. Diese Quellen sind kostbar, doch Herausgeber entschieden über Auswahl, Namen, Harmonie, Übersetzung und Vermarktung.

Nicholas Bennetts Alawon fy Ngwlad zeigt das deutlich. Bennett sammelte mehr als 700 walisische Weisen; D. Emlyn Evans wählte und bearbeitete 500 für zwei Bände von 1896. Band zwei druckt „Hela’r Ysgyfarnog — Hunting the Hare“ als kurzes Allegro moderato für Harfe oder Klavier.

Die Seite bestätigt Titel und Repertoireplatz, ist aber keine unbearbeitete Feldaufnahme. Harmonie, Klaviersatz, Tempoangabe und Reihenfolge sind redaktionelle Präsentation. Gedruckte Nationalmusik bewahrt und konstruiert zugleich.

Kulturelle Zugehörigkeit braucht keinen exklusiven Geburtsort. Reisen, Erinnern und Wiederverwenden können Tradition erst hervorbringen.

Vom Instrumentaltitel zum öffentlichen Lied

Das Programm des National Eisteddfod of Wales 1887 in London nennt „Hela’r ’Sgyfarnog“. Damit ist eine öffentliche walisische Aufführung vor den großen Sammlungen der 1890er Jahre belegt.

Cambrian Minstrelsie, von Joseph Parry harmonisiert und von David Rowlands mit walisischen und englischen Texten versehen, druckte später „Hunting the Hare / Hela’r Scwarnog“. Singstimme, Klavier, Tonic Sol-fa, zweisprachige Verse, Anmerkungen und Zusatzstrophen zeigen die Aufbereitung für Sänger.

Ein Text malt Morgendämmerung, Horn, unruhige Pferde, Hunde, Dorfleute und Verfolgung über die Hügel. Andere Worte, die mit Llew Tegid verbunden sind, rufen ebenfalls zur Jagd, übersetzen Rowlands aber nicht wörtlich.

Melodie und Texte haben überlappende, nicht identische Geschichten. Ein Text der 1890er wird nicht automatisch zum „uralten Original“, nur weil er zu einer älteren Weise passt.

Neue Worte und elisabethanisches Metrum

Ein Bericht der Welsh Folk-Song Society erinnert an ihre Gründungsversammlung 1906. Maldwyn Evans aus Bangor sang neue Worte zu Hela’r Sgyfarnog. Zunächst hielt man die Silben-zu-Noten-Form für modern, später erkannte man darin das „ursprüngliche elisabethanische Metrum“ des Liedes.

Die Episode zeigt Folkrevival als Arbeit: neue Texte schreiben, Versmaß untersuchen, Aufführungen organisieren und nationale Repertoires bestimmen. Alt und neu bestehen im selben Stück.

Das Zeugnis stützt eine ältere metrische Verbindung, datiert aber nicht jeden erhaltenen Text in die Regierungszeit Elisabeths I. Der Bericht selbst nennt die 1906 gesungenen Worte neu. Metrum, Melodie und konkreter Text können verschieden alt sein.

The New National Song Book verband den Titel später mit Llew Tegid, andere Bücher boten andere zweisprachige Worte. Einen einzigen modernen Standardtext gibt es nicht.

Harfe, Streicher und Gitarren

John Thomas, Pencerdd Gwalia und Harfenist Königin Victorias, schuf eine Fassung für Stimme und Harfen, die weiterhin aufgenommen wird. Das belegt den Weg in den Konzertsaal, nicht Thomas’ Urheberschaft an der Volksmelodie.

Die Nationalbibliothek von Wales bewahrt David Harries’ Introduction and Allegro Scherzoso für Streichquintett von 1952, basierend auf „Hun Gwenllian“ und „Hela’r ’Sgyfarnog“. Es gewann beim Eisteddfod 1952 in Aberystwyth einen Kompositionspreis, wurde 1953 uraufgeführt und 1959 orchestriert.

Stephen Goss setzte die Melodie 2008 ans Ende seiner Six Welsh Folksongs für zwei Gitarren. Er nennt sie ein lebhaftes Jagdlied und hält die Bearbeitung durchsichtig, damit der Charakter erkennbar bleibt.

Stimme, Harfe, Streicher, Gitarren, Flöte und Klavier zeichnen die Weise neu. Tradition bleibt kreatives Material.

Die Nantgarw-Tanzverbindung

Die Datenbank der Welsh Folk Dance Society führt einen Taschentuchtanz Hela’r Sgwarnog im Nantgarw-Stil. Heutige Praxis verwendet mitunter einen Hornpipe-Schwung.

Die moderne Verbindung ist real, doch Berichte setzen den Tanz in die Wiederbelebung des späten 20. Jahrhunderts. Sie beweisen weder eine ständige Kopplung mit Jones’ Melodie von 1784 noch eine ununterbrochene Morris-Linie aus der Antike.

Das ist lebendige Tradition: Tanzgruppen rekonstruieren und erfinden in einem ererbten Stil und geben altem Material neues Gemeinschaftsleben. Ihre Kreativität anzuerkennen ist genauer, als jedes Detail künstlich zu altern.

Auch Jagdbilder werden heute anders bewertet. Historische Verse genießen Hörner, Pferde, Hunde und Tempo. Moderne Musiker können die Szene kulturell darstellen, ohne Hasenjagd zu befürworten.

Die vollständige traditionelle Melodie spielen

Whisflo folgt nun der belegten Übertragung in C-Dur und 6/8. Die Wiederholungen sind zu 24 Takten ausgeschrieben: der Viertakt-A-Teil zweimal, danach der Achttakt-B-Teil zweimal. Der Umfang C4–F5 nutzt alle sieben Naturtöne ohne Schieber.

Zähle zwei punktierte Viertelpulse je Takt. 168 Viertel-BPM entsprechen dem Quellenwert von 112 punktierten Vierteln. Lerne zuerst Takt 1–4 mit dem Oktavsprung C5–C4 und dem anschließenden E4–F4–G4-Aufstieg.

Der B-Teil beginnt mit schnellen E5–D5–C5-Zellen, erreicht F5 und kehrt zum A-Material zurück. Übe seine ersten vier Takte getrennt und bewahre die Form 4+4+8+8.