Old MacDonald Had a Farm 教程

它是一种传统歌唱框架，不是一位作者写定的童谣

Old MacDonald Had a Farm 是匿名的英美儿童歌曲，在 Roud 民歌索引中的编号为 745。它的规则简单而强大：说出一种动物，模仿它的叫声，把声音放在“这里、那里、到处”，再回到农场主人和 E-I-E-I-O。演唱者可以随时换动物、增减段落，也可以在新一段中把前面所有叫声依次累加。

这种可变性不是传播“出错”，而是口头传统的核心。领唱者提出动物，大家用声音回答；年幼的孩子能预测重复词出现的位置；累加唱法则把歌曲变成顺序记忆游戏。

仓库谱名写作 Old McDonald，是常见的缩写与变体拼法。历史资料及通行歌名多写 Old MacDonald Had a Farm。两种拼法都不指向一位已证实的真实农夫，也没有可靠来源能把现代歌曲归给一位作者。

十八世纪的亲属曲，不能直接当作现代歌曲原作

Thomas D’Urfey 的 In the Fields in Frost and Snow 在 1706 年舞台作品中出现，1719 年又收入 Wit and Mirth。歌中人物照料父亲的动物，并把叫声排列为“这里、那里、到处”。这些特征使它成为后来牧场拟声歌族的重要早期亲属。

但它不是换了标题的现代《Old MacDonald》。歌词、戏剧语境和旋律都不同，没有 MacDonald，也没有 E-I-E-I-O。Traditional Tune Archive 还记录了它作为早期乡村舞曲的独立流传。

所以，“D’Urfey 创作了《Old MacDonald》”的常见说法超出了证据。他确实与一首早期印刷牧场拟声歌有关，却无法证明之后英国与美国的所有版本都直接从他的作品演变而来；它们也可能共同属于更宽广的口传歌族。

英国田野采集支持后一种谨慎理解。Vaughan Williams Memorial Library 保存了 Harry Albino 手稿中的 The Farmyard Song，以及 Percy Grainger 1906 年记录的 Father’s Wood I O。它们同样写乡村劳动和动物叫声，却各有不同歌词与曲调。

1917 年：Old Macdougal 进入农场

通向现代句式最清楚的一座桥，出现在 Frederick Thomas Nettleingham 1917 年于伦敦出版的战时歌集 Tommy’s Tunes。其中 Ohio 一曲写 Old Macdougal 的农场，逐段替换动物、模仿叫声，并回到 Ohio-i-o 的副句。

歌集语境也很重要：它汇集与英国远征军相关的士兵歌曲、行进旋律、俗谣与戏仿。Nettleingham 在这里是战地环境中的收集和编配者，不等于每一首的原创作者。该书能证明相近版本在 1917 年已经流传，却不能证明歌曲诞生于战壕。

Macdougal 与 Ohio-i-o 逐渐变成 MacDonald 与 E-I-E-I-O，正体现口头句式如何缓慢定型：名字为了记忆和节奏改变，副句失去地理含义，却保留元音与音乐功能。

1925 年：现代歌名进入唱片目录

加州大学圣塔芭芭拉分校资料确认，Sam Patterson Trio 于 1925 年 9 月 18 日 为 Edison 录制 Old MacDonald Had a Farm，后来以 Edison 51644 发行。这是使用今天标准歌名、资料可靠的早期商业录音。

录唱者并不因此成为作者。唱片把流传中的一个表演版本固定下来，能推广歌名和旋律，却未必创造它们。不过这张唱片仍是关键节点：到二十世纪二十年代中期，MacDonald 姓名与熟悉的歌曲框架已经足以进入商业目录。

美国国会图书馆的 Eloise Hubbard Linscott 收藏又把此曲列入约 1940 年的民间录音盘。商业传播没有终止其民间生命，人们仍在唱、改、教和重新录制。

这种开放句式今天仍在工作。美国农业部把它改成“菠菜版”，用播种、浇水、采摘和品尝替代动物。听众之所以立刻听懂，是因为大家知道句式中哪些位置允许换词。

本站谱面究竟写了什么

Whisflo 修订版是 C 大调五声音阶，只用 G、A、C、D、E。谱面为 4/4、112 BPM，音域 G4–E5，16 个记谱小节共有 59 个实际起音。五个音在 C 调半音口琴上都是自然音，因此 59 个起音全部保持滑键松开。

四组四小节展示了结构。第 1–4 小节陈述歌名句，并把 E-I-E-I-O 结尾 C 保持三拍；第 5–8 小节重复动物句，第 8 小节在三拍 C 后用两个 G 八分音填满第四拍；第 10 小节正确保持在 C 上演奏 “moo-moo here”，随后大量反复 C 对应“这里、那里、到处”；第 13–16 小节回到开头。

音域只有大六度，节奏却并非完全一样。四分音符建立主句，附点二分音符拉开两次 E-I-E-I-O 的落点，成对八分音进入繁忙中段，最后以 C 全音符保持完整四拍。

Kodály Center 对广泛流传的英美版本也分析为以 do 为中心、五声音阶、音域有限并具有反复动机。这确实适合初学者，但“熟悉”不能成为随便处理节奏的理由。

先把歌词说成节奏，再脱离歌词演奏

从 68 BPM 开始，一边说歌名句一边稳定拍四拍。第 1–4 小节用轻“du”音演奏：C–C–C–G，A–A–G，E–E–D–D，再落到 C 附点二分音。两个 A 要彼此分开，之后的 G 必须保持完整两拍。

再比较第 5–8 小节。大部分路线与开头相同，但第 8 小节在三拍 C 后有两个 G 八分音。它们不是装饰，而是填满第四拍并引入拟声段。

半速循环第 9–12 小节。这里 C 大量重复，指位无法告诉你节奏是否正确，必须开口数细分并尽量缩小舌头动作。第 11 小节是八分音对与四分 C 交替；第 12 小节先有四个八分 C，再接两个四分 C。它们相似，却不能互换。

最后按 68、80、92、104、112 BPM 连接四段。即使纯器乐演奏，也要预先决定动物歌词会在哪里换气。右手保持松弛，完全不要碰滑键。成品应像一次清楚的集体应答，让想象中的孩子能在准确位置补上每一种叫声。