Suo-Gân – Lektion

Der Titel bezeichnet eine Liedgattung

Suo-gân ist das walisische Wort für Wiegen- oder Beruhigungslied. Es ist weder Personen- noch Ortsname. Der Zirkumflex in gân kennzeichnet einen langen Vokal; auch wenn die URL suo-gan lautet, bewahrt der Text die walisische Schreibung.

Walisische Kataloge führen die Melodie als traditionelles Nursery Song. Spätere Bearbeiter, Übersetzer und Aufzeichner werden dadurch nicht zu ursprünglichen Komponisten. Die sichere Angabe lautet traditionelle walisische Melodie, anonym.

Häufig wird ein erster Druck um 1800 genannt. Das kann stimmen, doch die konsultierten Primärkataloge nennen kein konkretes Buch, keine Seite und kein Exemplar. Das Datum bleibt deshalb vorläufig.

Robert Bryan und der verbreitete Text

Die National Library of Wales bewahrt Quellen, in denen Suo-Gân mit Worten von Robert Bryan (1858–1920) erscheint. Auch eine Victor-Aufnahme von 1923 und ein moderner British-Library-Eintrag verknüpfen ihn mit dem walisischen Text.

Das belegt nicht, dass Bryan die traditionelle Melodie komponierte. Kataloge sprechen unterschiedlich von words, Welsh text oder arrangement. Präzise ist daher: Der geläufige Text wurde mit Bryan verbunden oder durch ihn vermittelt, die Weise bleibt traditionell.

Der Text zeigt eine Mutter, die ihr Kind hält und schützt, sein Lächeln mit Engeln verbindet und erklärt, dass Geräusche nur von einem Blatt an der Tür und einer kleinen Welle am Ufer stammen. Das Lied macht aus Furcht einen geschützten Raum.

Bearbeitungen, Aufnahme und Film

Die National Library of Wales besitzt Stimmen von Idris Lewis, Alun Hoddinotts Orchesterfassung von 1958 und weitere Manuskripte. 1923 nahm die Altistin Merle Alcock das Lied mit einem von Rosario Bourdon geleiteten Orchester auf.

International bekannt wurde es durch Steven Spielbergs Film Empire of the Sun von 1987. Der AFI-Katalog nennt den Ambrosian Junior Choir, John McCarthy als Arrangeur und Dirigenten sowie James Rainbird als Solisten. Der Film gab dem Lied neuen dramatischen Sinn, erfand es aber nicht. Es ist auch keine für den Film neu geschriebene John-Williams-Komposition.

Tonart, Harmonie, Länge und Besetzung wechseln zwischen Bearbeitungen. Keine dieser Entscheidungen ersetzt die traditionelle Melodie.

Whisflos sechzehn ruhige Takte

Die Partitur steht in C-Dur, 4/4, bei 80 BPM. Sie reicht C4–C5, verwendet C, D, E, F, G und A und enthält 60 Anschläge in 16 Takten. B und Vorzeichen fehlen, der Schieber bleibt gelöst.

Die Form ist A–A–B–A. Takt 1–4 und 5–8 sind identisch; Takt 9–12 steigt bis C5, dann kehrt der Anfang zurück. Statt der früheren Folge gleicher Viertel bewahrt die Fassung nun die traditionelle Schaukelbewegung aus punktierter Viertel und Achtel vor der Schlusskadenz.

Gerade die Wiederholung verlangt Gestaltung. Das erste A beruhigt, das zweite bestätigt Sicherheit, B öffnet kurz den Tonraum, das letzte A kehrt zurück.

Sanft, aber nicht kraftlos

Spiele bei 48 BPM Takt 1–4 in einem bequemen Atemzug. Halte die punktierte Viertel/Achtel-Bewegung genau, ohne die kurzen Töne zu stoßen.

Übe die Enden D–E–C, D–E–C, C–A–G und D–E–C. Halte jede Halbe zwei Schläge und lass C5 nicht allein wegen der Höhe lauter werden.

Spiele A–A–B–A bei 48, 60, 70 und 80 BPM und atme nur zwischen Vier-Takt-Phrasen. Am Ende genügt eine kleine Weitung.