Johnny Get Your Hair Cut – Lektion

Eine Aufführung mit Name, Ort und Datum

Der sicherste Ausgangspunkt für Johnny Get Your Hair Cut ist eine Feldaufzeichnung. Der Volksmusikforscher Samuel P. Bayard notierte am 18. November 1943 nahe Derry im Südwesten Pennsylvanias eine Fassung von Mrs. Sarah Armstrong. 1944 veröffentlichte er sie als Nummer 71 in Hill Country Tunes.

Armstrongs D-Dur-Fassung besteht aus mehreren Teilen. Bayard schrieb, dass der erste Teil örtlich auch mit kurzen Reimen über Haareschneiden oder einen beißenden Hund gesungen wurde. Vergleichbare Refrains kannte er aus anderen Regionen, dort jedoch häufig mit anderen Melodien. Titel und Text waren also beweglich.

Ein Play-Party-Lied aus Pennsylvania verwendete ebenfalls dieses Fragment. Andere Fassungen besaßen abweichende zweite Teile; Armstrongs dritter Teil war in Bayards Material ungewöhnlich. Er warnte, dass zusätzliche Abschnitte an ältere Instrumentalweisen angefügt werden konnten.

Bayards wissenschaftlicher Beitrag

Forschung zu Bayards Archiv bezeichnet Hill Country Tunes als eine der frühen wissenschaftlichen Sammlungen amerikanischer instrumentaler Volksmusik. Das Buch enthält 95 Melodien und Varianten von neun Musizierenden aus West-Pennsylvania, mit Transkriptionen und Quellenvergleichen.

Dadurch lassen sich Armstrongs konkrete Darbietung, die wandernde Familie aus Reimen und Spielmelodien sowie Whisflos modernes Lehrarrangement unterscheiden. Eine einzige unveränderliche „Originalkomposition“ daraus zu machen, würde die belegte Vielfalt ausradieren.

Whisflo folgt nun der vollständigen Archivnotation

Die frühere Datei enthielt nur eine vereinfachte Verwandte des ersten Teils. Die revidierte Partitur transponiert Bayards vollständige D-Dur-Notation nach C-Dur und bewahrt Auftakt, rhythmische Details sowie beide späteren Teile.

Der Viertakt-A-Teil erklingt zweimal. Danach folgen ein hoher Achttakter bis A5 und ein tiefer Achttakter bis C4. Wiederholungen sind für die Wiedergabe ausgeschrieben.

Hey Betty Martin und mündliche Erinnerung

Der Folk Music Index trennt mindestens zwei Zweige des Titels. Einer führt zu Armstrong und Bayard, ein anderer zu Hey Betty Martin, einem angloamerikanischen Singspiel, und zu späteren Lehrbüchern.

Carl Sandburg druckte Hey Betty Martin 1927 in The American Songbag. Er berichtete von einer Haarschneide-Fassung in Städten des Corn Belt in den frühen 1890er Jahren und gab Familienerinnerungen an ältere Kriegszeiten wieder. Belegt ist damit Sandburgs Bericht, nicht eine lückenlose musikalische Linie bis zum Krieg von 1812 oder zum Bürgerkrieg.

Das Kodály Center beschreibt Hey Betty Martin als verbreitetes angloamerikanisches Bewegungslied mit kleinem Umfang, Frage-Antwort-Wirkung und aa′-Form. Diese Eigenschaften erklären den Unterrichtswert, beweisen jedoch nicht, dass jede Titelvariante dieselbe Melodie besitzt.

Play-Partys als sozialer Raum

Die Library of Congress erklärt Play-Party-Lieder als ursprünglich jugendliche Gesellschaftsspiele. Wo religiöse Normen instrumentales Tanzen missbilligten, ermöglichten unbegleitete Lieder Bewegung, Begegnung und Unterhaltung. Smithsonian Folkways betont die handlungsanweisenden Texte des 19. Jahrhunderts und ihren späteren Übergang in Kinderspiele.

So konnte ein kurzes Motiv gesungen, getanzt oder auf der Fiddle gespielt, umgetextet und erweitert werden. Der Ausdruck Melodie- und Refrainfamilie beschreibt die Quellen besser als ein erfundener Einzelautor.

Der Weg durch den Clarke-Unterricht

Das Irish Traditional Music Archive verzeichnet Bill Ochs’ Kurs The Clarke tin whistle since 1843; Lektion 5 enthält den Titel. Der Folk Music Index verweist außerdem auf Seite 24 von The Clarke Tin Whistle, das seit 1988 erschien.

Mehrere benachbarte Titel stehen auch in der von ITMA verzeichneten Kursfolge. Eine Übernahme des Titels aus dieser Unterrichtslinie ist daher wahrscheinlich; die überarbeitete Notation folgt jedoch direkt Bayards Archivfassung. Weil der Katalog Ochs’ Noten nicht zeigt, ist ein separater Notenvergleich nicht möglich.

Auch ein modernes Klavierstück von Lynn Freeman Olson aus dem Jahr 1991 trägt nahezu denselben Titel. Es ist ein getrenntes, namentlich komponiertes Werk und keine Quelle für diese traditionelle Unterrichtsmelodie.

Whisflos vollständige 24 Takte

Die Partitur steht in C-Dur, 4/4, bei 116 BPM, reicht von C4 bis A5 und verwendet alle sieben Naturtöne ohne Schieber. Die Form ist A–A–B–C: vier Takte zweimal, dann zwei verschiedene Achttakter.

Lerne zuerst den Auftakt und beachte im zweiten Takt A4–G4–E4–G4. Der B-Teil steigt bis A5; der C-Teil antwortet im tiefen Register bis C4. Übe jeden Teil einzeln und verbinde sie erst danach.

Gleich notiert, musikalisch weitergeführt

Spiele die erste Runde als Aussage und die zweite als Bestätigung: zunächst mittlere Lautstärke, den Wiederholungsbeginn etwas leichter, Wachstum zu Takt 7 und ein ruhiger Schluss. Auch die Überlieferung wiederholt und verändert: Pennsylvania-Fiddle, Spielrefrain, Tin-Whistle-Unterricht und chromatische Mundharmonika. Diese belegten Stationen sind spannender als eine erfundene, starre Ursprungsgeschichte.