Johnny Get Your Hair Cut 教程

有姓名、地點與日期的採集記錄

Johnny Get Your Hair Cut 最可靠的起點不是想像中的作曲家，而是一份田野記錄。民俗音樂學者 Samuel P. Bayard 於 1943 年 11 月 18 日在賓夕法尼亞州西南部 Derry 附近，記下 Sarah Armstrong 夫人演奏的版本，次年將它列為《Hill Country Tunes》第 71 首。

Armstrong 的譜例為 D 大調，包含多個樂段。Bayard 說，第一段在賓州西南部還會配上理髮或狗咬人的短童謠；美國其他地方雖有相似句子，卻常使用不同旋律。文字、遊戲與曲調會重新組合，不能靠標題假定唯一原版。

Bayard 也發現以這段材料組成的賓州 play-party 遊戲歌。各版本的第二段不同，Armstrong 的第三段在他的證據中相當獨特。他提醒，傳統演奏者可能替舊曲調加上新段落。史料呈現的是持續變化的旋律家族。

Bayard 曲集為何重要

研究者把《Hill Country Tunes》視為美國早期系統研究器樂民間音樂的重要成果。它從賓州西部九位實際演奏者整理出 95 首曲調與變體，並比較其他傳承來源。

這種方法讓三個層次保持清楚：Armstrong 在 1943 年演奏的特定版本；在童謠、遊戲歌與器樂之間流動的旋律家族；本站給初學者使用的現代編排。把三者混成一首固定「原作」，反而失去資料所證明的變化。

本站現已採用完整檔案譜

舊文件只保留第一段的簡化親緣旋律。修訂譜把 Bayard 的完整 D 大調記譜移到 C 大調，保留弱起、節奏細節和後續兩個樂段。

四小節A段演奏兩次，再進入最高到A5的八小節B段，以及最低到C4的八小節C段；反覆已展開。

同一標題還連到另一支系

Folk Music Index 把標題分成不同條目：一條指向 Armstrong、Bayard 和相關短童謠；另一條連到英美遊戲歌 Hey Betty Martin 及後來的教材。

Carl Sandburg 在 1927 年《The American Songbag》中刊載 Hey Betty Martin。他記錄，理髮版本在 1890 年代初的美國玉米帶城鎮流傳，也轉述某些家庭把相關材料追憶到更早戰爭年代。這能證明 Sandburg 記下了那些口述，卻不能建立從 1812 年戰爭或美國內戰一路不斷的逐音文獻鏈。

Kodály Center 把 Hey Betty Martin 分析為流傳廣泛的英美動作歌，具有小音域、問答感與 aa′ 結構。這解釋其教學價值，但不表示所有近似標題都是同一首旋律。

Play-party 的社交背景

美國國會圖書館說明，play-party 最初多是青年聚會。在不鼓勵器樂舞蹈的宗教社群，人們以無伴奏歌唱和動作遊戲完成娛樂與社交。Smithsonian Folkways 也指出，19 世紀這類歌曲常以文字提示動作，後來很多進入兒童遊戲。

因此，一段短旋律可以被唱、被跳、被提琴演奏，也會換詞、換段落和標題。將它理解為旋律與短句家族，比虛構唯一作者更符合證據。

經由 Clarke 口哨課程傳播

愛爾蘭傳統音樂檔案館的 Bill Ochs《The Clarke tin whistle since 1843》目錄，在第 5 課列出 Johnny Get Your Hair Cut；Folk Music Index 也指向 Ochs 的《The Clarke Tin Whistle》第 24 頁。

附近多首曲目也出現在 ITMA 記錄的教材次序中，因此標題經 Clarke 教程進入本站目錄的可能性很高；不過修訂後的音符本身直接採用 Bayard 的檔案譜。目錄沒有顯示 Ochs 的音符，無法另做逐音比較。較穩妥的路徑是：賓州提琴與遊戲歌形成早期分支，教材繼續傳播標題，Ochs 用於口哨教學，本站則依 Bayard 完整移調為不需推鍵的半音階口琴版本。

別把現代鋼琴曲當成來源

Lynn Freeman Olson 在 1991 年另寫了一首鋼琴獨奏 Johnny, Get Your Hair Cut!。它有明確現代作者，是另一部作品。日常語句構成的標題並非唯一識別碼，不能把 Olson 的作者或年代移到傳統曲調上。

本站完整24小節

修訂譜為 C大調、4/4拍、116 BPM，音域 C4–A5，使用七個自然音，全程放開推鍵。結構是A–A–B–C：四小節A演奏兩次，再接兩個不同的八小節段。

先練弱起，並確保第二小節是A4–G4–E4–G4。B段升到A5，C段降到C4，最好分段掌握後再連接完整24小節。

音符相同，表達可以推進

第一輪像陳述，第二輪像確認。先用中等音量，重複時稍輕，到第 7 小節微微增長，最後 C 平靜收束。曲調的真實歷史也像這次重複：保留熟悉輪廓，同時在每次傳承中改變。承認這些變化，比替它安排一位不存在的固定作曲家更尊重史料。