Hela'r Ysgyfarnog 教程

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Whisflo 譜面寫作 《Hela’r》，但它不是完整威爾斯語曲名。歷史曲目通常稱 《Hela’r Ysgyfarnog》，即「追獵野兔」。“Hela”是狩獵，’r為定冠詞縮合；只寫到此處，語法上近似「追獵這隻……」，獵物卻被省略。

舊譜與目錄可見 Ysgyfarnog、’Sgyfarnog、Sgwarnog、Scwarnog 等拼法。正字法、語音變化、老式排版和館藏轉錄共同造成差異，英文翻譯卻一直相當穩定：Hunting the Hare。

本文談 Whisflo 現有標籤時保留「Hela’r」，討論完整曲目時使用「Hela’r Ysgyfarnog」。不能把短標題直接翻成「The Hunt」，否則會同時抹去不完整語法與史料中的野兔。

一支威爾斯名曲的跨地域紙面軌跡

重要早期來源是 Edward Jones 於 1784 年在倫敦出版的 《Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards》。Jones 後來成為威爾斯親王的豎琴師；書中彙集旋律、詩歌、樂器說明與威爾斯吟遊傳統史，其中收有 “Hunting the Hare”。

入選證明此曲至遲在 1784 年已被當作威爾斯音樂保存與傳播。可是，這本書也承擔建立國家文化曲目的任務，編者會選擇、命名與展示素材；它不能自動證明每個樂句最早都誕生於威爾斯。

University of Sheffield 音樂史研究者 Celia Pendlebury 提供了關鍵修正：她把 Jones 的 1784 年版本辨認為 1777 年倫敦 Thompson 家族舞曲印本中一支旋律的對應版本。

較早英格蘭印本不會把曲子從威爾斯文化中「取消」。旋律能隨出版、舞會、手抄本、軍隊、劇院與家庭樂器跨區流動，並在威爾斯獲得長久意義。但它使「從遠古凱爾特時代原封不動流傳的純威爾斯旋律」成為超出證據的說法。

最穩妥的描述是：十八世紀不列顛舞曲家族中的一支，進入威爾斯印刷國家曲目後，成為威爾斯音樂身份的一部分。

採集、編曲與「國家音樂」

威爾斯國家圖書館把 Jones 的 1784 年書列入更長的傳統音樂收藏史。收藏帶來珍貴證據，也總包含編者的選曲、和聲、翻譯與出版策略。

Nicholas Bennett 的 《Alawon fy Ngwlad》是具體例子。Bennett 收集 700 多支威爾斯旋律，D. Emlyn Evans 選擇和編配 500 首，於 1896 年分兩卷出版。第二卷把 “Hela’r Ysgyfarnog — Hunting the Hare”寫成簡短 Allegro moderato 豎琴或鋼琴曲。

該頁證明名稱和曲目地位，卻不是未經加工的田野錄音。和聲、鍵盤織體、速度標示和編排次序都屬出版判斷。印刷國樂既保存，也重新塑造。

跨地域比較還揭示：文化歸屬不必等於唯一出生地。曲子即使越過今日國界，也能在威爾斯被長久演奏、熱愛與再創作。傳統往往正由這些移動組成。

從曲名走入公共歌唱

1887 年倫敦威爾斯國家藝術節節目單已列出“Hela’r ’Sgyfarnog”，證明它在十九世紀九十年代大型歌集之前，已進入正式威爾斯文化表演。

Joseph Parry 編曲、David Rowlands 編輯雙語歌詞的《Cambrian Minstrelsie》，後來刊載 “Hunting the Hare / Hela’r Scwarnog”。聲樂鋼琴譜、首調唱名、英威歌詞、背景註釋和附加詩節，顯示器樂素材被整理成面向歌者的歌曲。

一套文字描寫山丘晨光、號角、躁動馬匹、獵犬、村民和越野追逐；與 Llew Tegid 相聯的另一套威爾斯文也召喚獵隊，卻不是 Rowlands 文本的逐句翻譯。

旋律和歌詞因此有交疊、但不同步的歷史。十九世紀末印出的文字不能因為套在舊調上，就被自動稱作「遠古原詞」。

1906 年的新詞與舊格律

威爾斯民歌協會對成立會議的回憶寫道，Maldwyn Evans 於 1906 年用《Hela’r Sgyfarnog》演唱新詞。眾人原以為一音一字是較新的改良，後來發現它符合歌曲「伊莉莎白時代的原有格律」。

這段回憶把復興工作攤開來看：參與者不只尋找舊物，也創作新詞、分析格律、安排演唱並討論國家曲目。新文字與較舊旋律、格律可以共存。

資料支持舊格律關係，卻不能把所有現存歌詞都定年到十六世紀。記錄本身稱當天唱的是新詞。旋律、格律和某一版文字本來就可能來自不同年代。

《The New National Song Book》後來又把曲名與 Llew Tegid 相聯，其他歌集保留別的雙語詞。沒有一套現代歌詞能代表所有歷史演唱。

從豎琴到弦樂、吉他

John Thomas（Pencerdd Gwalia、維多利亞女王豎琴師）曾為人聲與雙豎琴處理這首曲子，現代仍有錄音。這說明傳統旋律進入音樂廳形式，但不能把底層旋律的作者歸給 Thomas。

威爾斯國家圖書館保存 David Harries 的 1952 年弦樂五重奏 《Introduction and Allegro Scherzoso》。他取材《Hun Gwenllian》與《Hela’r ’Sgyfarnog》；作品在 1952 年 Aberystwyth 國家藝術節獲獎，1953 年首演，1959 年再改為管弦樂版。

2008 年，Stephen Goss 把它安排在 《Six Welsh Folksongs》尾聲，原編制為雙吉他。他稱其為活潑獵歌，編曲刻意保持清楚，使每支民歌自身性格仍可聽見。

人聲、豎琴、弦樂、吉他、長笛與鋼琴不斷重新畫出旋律。傳統不是凍結標本，而是能被新作品使用的材料。

Nantgarw 舞蹈：真實連結，有限年代

威爾斯民間舞協會資料庫收錄名為 《Hela’r Sgwarnog》的 Nantgarw 風格手帕舞，今日演出可使用帶搖擺感的 hornpipe 節奏。

這是實際存在的現代連結，但資料把它置於二十世紀後期復興曲目中。它不能證明 Jones 1784 年旋律始終搭配完全相同的動作，也不能建立一條從古代不間斷傳下的 Morris 舞系譜。

這是活傳統的案例：復興舞者在繼承風格中重建與創作，使舊材料獲得新社交生命。承認創造過程，比把一切倒寫為古代遺俗更尊重參與者。

狩獵意象今日也可能引發不同倫理感受。歷史文字欣賞號角、馬匹、獵犬與速度；現代表演者可把它視為文化場景，不必支持獵兔本身。音樂保留舊活動語言，聽眾關係則會改變。

演奏完整傳統旋律

Whisflo 現在採用資料記載的 C 大調、6/8 拍旋律。展開反覆後共24小節：四小節A段演奏兩次，再把八小節B段演奏兩次。音域 C4–F5，使用七個自然音，全程放開半音鍵。

每小節按兩個附點四分音符數拍。譜面的四分音符168 BPM等於資料中的附點四分音符112。先練第1–4小節的C5–C4八度跳進，以及隨後的E4–F4–G4上行。

B段以快速E5–D5–C5音型開頭，達到F5後回到A段材料。先分練它的前四小節，再按4+4+8+8連接完整結構。