Hela'r Ysgyfarnog 教程

曲名停在了句子中间

Whisflo 谱面写作 《Hela’r》，但这并不是完整的威尔士语曲名。历史曲目通常称 《Hela’r Ysgyfarnog》，意思是“追猎野兔”。“Hela”表示狩猎，’r是定冠词缩合形式；只写到这里，语法上相当于“追猎这只……”，却没有说猎物是什么。

旧谱与目录对最后一个词有多种拼法：Ysgyfarnog、’Sgyfarnog、Sgwarnog、Scwarnog。威尔士语正字法、语音变化、老式排版和目录转录共同造成差异，但英文译名相当稳定：Hunting the Hare。

所以本文谈 Whisflo 现有标签时保留“Hela’r”，讨论完整历史曲目时使用“Hela’r Ysgyfarnog”。不能简单把缩写译成“The Hunt（狩猎）”，否则既隐藏了不完整语法，也删掉了史料中的野兔。

威尔士名曲也有跨地域纸面轨迹

重要早期来源是 Edward Jones 1784 年在伦敦出版的 《Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards》。Jones 后来担任威尔士亲王的竖琴师；这本书汇集旋律、诗歌、乐器说明和威尔士吟游传统史，其中收有 “Hunting the Hare”。

1784 年很重要，书的文化目标同样重要。Jones 希望在印刷、古物研究和贵族赞助共同塑造“国家曲目”的时代，保存并提升威尔士音乐。曲子入选证明它至迟在 1784 年已被当作威尔士音乐传播，却不能自动证明每个音最初都诞生在威尔士。

University of Sheffield 的音乐史研究者 Celia Pendlebury 又补上一条关键证据：她把 Jones 的 1784 年“追猎野兔”识别为 1777 年伦敦 Thompson 家族舞曲印本中一支旋律的 concordance（对应版本）。

这不等于曲子“不是威尔士的”。旋律可以随出版商、舞会、乐手抄本、军队、剧院和家庭乐器跨地区流动，同时在某地形成深厚身份。但这条线索足以否定一个过分轻松的说法：它并非已经证明是从远古凯尔特时代原封不动传下来的纯威尔士旋律。

更准确的表述是：十八世纪不列颠舞曲家族中的一员，进入威尔士印刷国家曲目后，长期成为威尔士音乐身份的一部分。

采集者不只是“冻结”口传音乐

威尔士国家图书馆把 Jones 的书放在更长的传统音乐收藏史中。这些资料极其珍贵，但每一本书都经过选择、命名、配和声、翻译与市场包装。

Nicholas Bennett 的 《Alawon fy Ngwlad》（《我故土的旋律》）是很好的后续例子。Bennett 搜集了 700 多支威尔士旋律，D. Emlyn Evans 从中选择和编配 500 首，于 1896 年分两卷出版。第二卷把 “Hela’r Ysgyfarnog — Hunting the Hare”印成一首紧凑的 Allegro moderato 竖琴或钢琴小品。

页面证明曲名和曲目地位，却不是现场录音。和声、键盘织体、速度术语和曲目顺序都带有编者判断。“国家音乐”印本既保存传统，也主动展示和重塑传统。

跨地域研究还提醒我们，音乐身份与单一出生地不是一回事。一支旋律可以在威尔士被长期热爱、演奏和重新创作，即使它曾跨越今天的国界。流动不会削弱传统；流动往往正是传统形成的方式。

从舞曲名到公共歌唱

十九世纪末，这个曲名已经出现在重要公共舞台。1887 年伦敦威尔士国家艺术节（National Eisteddfod）节目单列出“Hela’r ’Sgyfarnog”，证明它在十九世纪九十年代大型歌集之前，就已进入正式威尔士文化表演。

Joseph Parry 编曲、David Rowlands 编辑英威歌词的《Cambrian Minstrelsie》后来刊载 “Hunting the Hare / Hela’r Scwarnog”。声乐钢琴谱、首调唱名、双语歌词、背景说明和附加诗节，显示一支器乐曲正在被整理成面向歌者和识谱读者的歌曲。

歌词把标题扩成晨猎画面：山丘破晓、号角、躁动的马、兴奋的猎犬、村民和跨越旷野的追逐。与 Llew Tegid 相关的另一套歌词同样号召众人参加狩猎，却并不是 Rowlands 版本的逐句翻译。

必须把两层分开：旋律和不同歌词的历史互相重叠，却不是同一天一次完成。十九世纪九十年代印出的某套歌词，不能因为配着更早旋律就被称为“古代威尔士原词”。

1906 年的新词与“伊丽莎白时代格律”

威尔士民歌协会后来回忆，协会在 1906 年成立的会议上，来自 Bangor 的 Maldwyn Evans 曾用《Hela’r Sgyfarnog》演唱新词。组织者起初以为一音一字的写法是更现代的改良，后来才发现它对应歌曲原有的“伊丽莎白时代格律”。

这个细节让民歌复兴过程变得可见：音乐家不是只从尘封档案里取出旧物，他们还在写新词、研究格律、编排演出，并讨论什么可以代表国家歌曲。“新”与“旧”能同时存在于一首曲目中。

资料支持较早的格律关联，却不能据此把今天所有歌词都定年为伊丽莎白一世时期。协会自己的措辞明确称演唱的是新词。格律、旋律与具体歌词完全可能拥有不同年代。

后来《The New National Song Book》又把“Hunting the Hare = Hela’r ’sgyfarnog”与 Llew Tegid 相联，其他歌集采用另一套双语文本。这不是一首拥有唯一现代标准歌词的歌曲。

竖琴、音乐厅与作曲家的再利用

威尔士竖琴文化继续保留这个标题。获称 Pencerdd Gwalia、又担任维多利亚女王竖琴师的 John Thomas，制作过声乐与双竖琴编曲，今天仍有录音。编曲不能证明 Thomas 创作了传统旋律，却说明这支曲目怎样进入精致的音乐厅形式。

威尔士国家图书馆还保存 David Harries 的一条重要后续历史。他在 1952 年弦乐五重奏 《Introduction and Allegro Scherzoso》中使用《Hun Gwenllian》和《Hela’r ’Sgyfarnog》。作品在 1952 年 Aberystwyth 国家艺术节获作曲奖，1953 年在 University College Wales 首演，1959 年又改成管弦乐版本。

2008 年，作曲家 Stephen Goss 把《Hela’r ’Sgyfarnog》放在 《Six Welsh Folksongs》结尾，原编制是双吉他。他称其为活泼的狩猎歌曲，并说编曲尽量保持清晰，不掩盖每首民歌旋律自身的性格。

歌声、竖琴、弦乐、吉他、长笛和钢琴不断改画这条旋律线。传统在这里不是博物馆标本，而是可供新作品继续使用的材料。

Nantgarw 舞蹈关系要写到哪一步

威尔士民间舞协会资料库收录一支名为 《Hela’r Sgwarnog》的现代 Nantgarw 风格舞蹈。今天可用带摇摆感的 hornpipe 节奏伴奏，并配手帕动作。

联系是真实的，年代却必须谨慎。现代史料把它放在二十世纪后期的复兴与扩充中，并不能证明 Jones 1784 年的旋律始终配着这一套动作，更不能证明一条不间断的 Morris 舞传统从远古延续至今。

这恰好说明何谓活的传统。复兴者根据继承的风格重建或创作，并不等于伪造过去；他们让旧材料获得新的社交生命。真正的问题，是抹去他们的创造劳动，把所有现代特征都倒写成古代遗存。

狩猎题材今天也有不同伦理感受。历史歌词享受号角、马匹、猎犬、速度与集体兴奋；现代演奏者可以把它当作文化图像，而不必赞同猎兔活动本身。音乐会保存一种活动的语言，听众与它的关系则会改变。

演奏完整传统旋律

Whisflo 现在采用资料记载的 C 大调、6/8 拍旋律。展开反复后共24小节：四小节 A 段演奏两次，再把八小节 B 段演奏两次。音域 C4–F5，使用七个自然音，全程松开半音键。

每小节按两个附点四分音符数拍。谱面的四分音符168 BPM等于资料中的附点四分音符112。先练第1–4小节的C5–C4八度跳进，以及随后的E4–F4–G4上行。

B段以快速E5–D5–C5音型开头，达到F5后回到A段材料。先分练它的前四小节，再按4+4+8+8连接完整结构；竖琴音色让快速狩猎动势保持圆润，不再尖锐。