Lição de The Lass of Richmond Hill

The Lass of Richmond Hill transforma uma canção de Vauxhall de 1789 em estudo intermediário de linha cantada, pulso binário e registro amplo.

Dificuldade
Intermediário
Tempo
100 BPM
Compasso
2/4
Tonalidade
C Major
Extensão
D4 to G5

A moça de Richmond Hill: canção autoral tornada memória folk

História da canção Conheça McNally, Hook, Frances I’Anson, Vauxhall em 1789, as lendas de Richmond e a partitura da Whisflo.

Dois criadores conhecidos

Leonard McNally escreveu as palavras e James Hook compôs a música. Hook trabalhava para os Vauxhall Gardens de Londres; McNally era advogado e dramaturgo irlandês. As fontes situam o sucesso em 1789, ligado ao cantor Charles Incledon. Impressão e uso coletivo fizeram a obra parecer tradicional sem apagar seus autores.

Frances e dois Richmonds

A inspiração provável é Frances I’Anson, casada com McNally em 1787. Sua família se ligava a Richmond, North Yorkshire. A residência exata de Frances em Hill House é menos segura que velhas narrativas.

Uma lenda rival transfere a cena para Richmond Hill, Surrey, e dá a autoria ao príncipe de Gales por Mrs Fitzherbert. Catálogos que nomeiam McNally e Hook contradizem isso. Gostar de uma canção não é escrevê-la.

De Vauxhall ao repertório folk

Pastor, brisa, bosque, rosa sem espinho e coroas renunciadas são sinais pastorais de palco, não biografia. Depois a música entrou em folhetos, coros, gravações, marchas e danças; o índice Roud registra o número 1246.

A Whisflo está em C maior e 2/4

A versão local usa C maior, 2/4, 100 BPM. Parte de G4 em anacruse, cobre 24 compassos e D4–G5, com sete notas naturais e 94 ataques.

A antiga transcrição achatou por engano os B naturais da fonte transposta em 17 B♭ e dobrou os valores para 4/4. Agora todos os 94 ataques são naturais e sem botão.

Unir polegar, língua e ar

A 60 BPM, repita G4–C5–B4–C5 sem botão e encaixe as quatro colcheias em dois tempos. Isole B–G, B–C–D e a grande extensão final.

Suba cada bloco para 72, 86 e 100 BPM. Respire entre blocos ou nas notas longas, nunca cortando a anacruse, e mantenha leve o pulso binário.

Última verificação: 10 de agosto de 2026

Fontes e registro de pesquisa

  1. 01 The Lass of Richmond Hill — Traditional Ballad Index California State University, Fresno
  2. 02 Lass of Richmond Hill — Roud Folk Song Index record Vaughan Williams Memorial Library
  3. 03 The Lass of Richmond Hill — song and tune catalogue Svenskt visarkiv · 1931
  4. 04 The Lass of Richmond Hill — work catalogue and score International Music Score Library Project
  5. 05 The Lass of Richmond Hill — choral score record Choral Public Domain Library
  6. 06 The Lass of Richmond Hill — recording notes Hyperion Records
  7. 07 The Lass of Richmond Hill National Library of New Zealand, Papers Past · 1916
  8. 08 Music Cavalcade, revised edition World Radio History · 1962
  9. 09 Wenham Study Centre archive index Richmondshire Museum · 2022
  10. 10 The Lass of Richmond Hill, with added songs Folger Shakespeare Library
  11. 11 The Lass of Richmond Hill — historic recording Library of Congress National Jukebox · 1908
  12. 12 Fifty Years' Biographical Reminiscences — The Lass of Richmond Hill Internet Archive
  13. 13 The Lass of Richmond Hill — flute score and performance data FluteTunes
  14. 14 The Lass of Richmond Hill — graded dance-tune ABC John Chambers' music-book collection via ABCnotation

Plano compasso a compasso

  1. Módulo 1: Não praticado, melhor pontuação 0%.
  2. Módulo 2: Não praticado, melhor pontuação 0%.
  3. Módulo 3: Não praticado, melhor pontuação 0%.
  4. Módulo 4: Não praticado, melhor pontuação 0%.
  5. Módulo 5: Não praticado, melhor pontuação 0%.
  6. Módulo 6: Não praticado, melhor pontuação 0%.
  7. Módulo 7: Não praticado, melhor pontuação 0%.

Acomode o conjunto de notas sob seus dedos

Percorra as notas usadas na música e volte com a mesma respiração calma e altura dos dedos.

Prática · Acomode o conjunto de notas sob seus dedos

Percorra as notas usadas na música e volte com a mesma respiração calma e altura dos dedos.

Módulo 1 · Compassos 1-4 · firma a frase de abertura

Começa a melodia com um ataque calmo e faz com que a primeira frase soe intencional antes de avançares.

  • Toca os compassos 1-4 do início ao fim sem parar.
  • Mantém um tempo estável da primeira à última nota.
  • Pousa a nota final de forma limpa com um som centrado.
Melhor pontuação 0%

Prática · Compassos 1-4

Começa a melodia com um ataque calmo e faz com que a primeira frase soe intencional antes de avançares.

Ponto de controle · Compassos 1-4

Usa este breve checkpoint para confirmar que o bloco de prática anterior está a fixar antes de avançar.

Módulo 2 · Compassos 5-8 · mantém a linha ligada

Usa esta frase para manter o ritmo compacto e evitar que a linha se abra cedo demais.

  • Toca os compassos 5-8 do início ao fim sem parar.
  • Mantém um tempo estável da primeira à última nota.
  • Pousa a nota final de forma limpa com um som centrado.
Melhor pontuação 0%

Prática · Compassos 5-8

Usa esta frase para manter o ritmo compacto e evitar que a linha se abra cedo demais.

Ponto de controle · Compassos 5-8

Usa este breve checkpoint para confirmar que o bloco de prática anterior está a fixar antes de avançar.

Módulo 3 · Compassos 9-12 · estabiliza a frase central

Usa esta frase para manter o ritmo compacto e evitar que a linha se abra cedo demais.

Membros

Módulo 4 · Compassos 13-16 · repete sem perder o controlo

Usa esta frase para manter o ritmo compacto e evitar que a linha se abra cedo demais.

Membros

Módulo 5 · Compassos 17-20 · mantém a linha ligada

Usa esta frase para manter o ritmo compacto e evitar que a linha se abra cedo demais.

Membros

Módulo 6 · Compassos 21-24 · prepara o final

Usa esta frase para manter o ritmo compacto e evitar que a linha se abra cedo demais.

Membros

Módulo 7 · Compasso 25 · fecha a melodia com limpeza

Trata os compassos 25-25 como um exercício à parte e faz com que a última nota soe assente, não acidental.

Membros

Dicas de dedilhação para esta música

  • Mantenha a gaita centralizada e troque de furo com movimentos pequenos.
  • Prepare o próximo furo antes de terminar a nota atual.
  • Prepare a chave antes de cada nota alterada e solte-a ao voltar a uma nota natural.

Dicas de prática para esta música

  • Pratique cada segmento devagar com metrônomo e aumente o tempo somente após três passagens limpas.
  • Marque as respirações nas pausas e não interrompa notas longas para recuperar o ar.
  • Grave uma passagem completa e escute primeiro o pulso, depois a afinação e a articulação.

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Inclui Compassos 9-12, Compassos 13-16, Compassos 17-20, Compassos 21-24, Compasso 25

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