題名が指すのは「一日の最初の光」

Fáinne Geal an Lae は、英語では一般に The Dawning of the Day と呼ばれます。単語の fáinne には「輪」という意味もありますが、この題名を「日の白い輪」と直訳するのは適切ではありません。アイルランド語辞典では fáinne an lae が「夜明けの光」「暁」を表し、le fáinne geal an lae は「最初の澄んだ朝の光とともに」という意味になります。

伝承歌の場面も、その薄明の時間に置かれています。旅人は美しい若い女性と出会い、素性を尋ね、思いを伝えようとします。しかし彼女は手の届かない存在として去っていきます。表面上は求愛と拒絶の歌です。一方、女性の幻影に政治的・文化的な意味を重ねるアイルランドの aisling（幻視詩） の系譜から読むこともできます。どちらか一方だけが「正解」だと史料が示しているわけではありません。

19世紀に残された二つの道筋

古い記録の一つは、James Goodman の手稿です。1828年生まれのGoodmanは、アイルランド語を話すアイルランド国教会の聖職者であり、イリアン・パイプ奏者、のちにはTrinity College Dublinのアイルランド語教授でもありました。1860年代に編んだ大規模な曲集は、ITMAによればMunster地方の口承伝統を大きな基盤としています。現代版の第1巻は「Fáinne Geal an Lae / The bright dawn of day」から始まります。

もう一つは、Patrick Weston Joyce が1873年にDublinで出版した Ancient Irish Music です。全100曲の中には、Joyceが大飢饉以前のCounty Limerickで過ごした幼少期に覚えた歌や、後年集めた旋律が含まれています。楽譜はJ. W. Gloverによってピアノ伴奏向けに和声付けされました。

この二資料は、近年の復興運動よりはるか以前に旋律が歌い手、器楽奏者、採集者の間を動いていたことを示します。同時に、印刷譜は口承演奏そのものではありません。採譜と和声付けを通して家庭音楽向けに整えられた、一つの歴史的な姿です。

本の中だけでなく、声の中に残った歌

National Folklore Collectionには、County CorkでMuircheartach Ó Séaghdhaから収録した1940年の歌唱と、BallyvourneyのConchobhar Ó Buachallaによる1960年の歌唱が保存されています。Schools’ Collectionの一資料には、提供者が父親からこの歌を習ったことも記されています。

ここから分かるのは、旋律が古書に保存されただけではなく、アイルランド語の歌として20世紀にも受け渡されていたことです。ただし、歌詞や節の順序、拍節、細かな旋律は一つに固定されていません。夜明けの出会いという核を保ちながら、歌い手ごとに異なる姿を取ります。

若い女性をIrelandの象徴として読む解釈には文化的な根拠があります。しかし、採集された歌詞にある恋慕と拒絶の物語を消してしまう必要はありません。口承歌では、日常的な恋の場面と象徴的な幻視が同時に響くことがあります。

古いエアが新しい詩を運ぶ

この旋律には別の言葉も載せられました。ITMA所蔵の Songs of the Gael には、旋律名を「Fáinne geal an lae」とした英語歌詞「At the dawning of the day」が収められています。言語を越えて新しい歌詞を受け入れる性質は、早くから旋律の歴史に含まれていました。

最も有名な後世の例が、Patrick Kavanaghの 「On Raglan Road」 です。Kavanaghは1946年、当初「Dark Haired Miriam Ran Away」と題した詩を、「The Dawning of the Day」のエアを念頭に置いて書きました。RTÉの記録では、Luke Kellyによる名唱以前に、Kavanagh自身がこの旋律で詩を試していたことが語られています。

Kellyは後に、DublinのBailey pubでKavanaghから「君に歌ってほしい歌がある」と声をかけられた経緯を回想しました。KellyとThe Dublinersが広く知らしめた功績は大きいものの、旋律を選んだ人物をKellyとするのは正確ではありません。古いエアと新しい詩の結合は、Kavanaghの創作段階に組み込まれていました。

明るさの中に距離が聞こえる理由

旋律は少ない音で素直に上昇し、高い位置へ何度か手を伸ばしてから主音へ戻ります。音形には朝の明るさがありながら、下降には何かを取り逃がしたような余韻があります。そのため、古い歌の届かない女性にも、Kavanaghの失われた恋にも自然になじみます。

これは旋律への解釈であって、歴代の歌い手全員が同じ感情を抱いた証拠ではありません。史料から確かに言えるのは、手稿、ピアノ和声、口承の変化、翻訳、20世紀の詩を通っても輪郭を失わなかったということです。

Whisflo版をハーモニカで吹く

12穴C調クロマチック・ハーモニカ用の現行譜は、C4からC5の1オクターブに収まり、C・D・E・G・Aの5音だけを使います。半音はないためスライド操作は不要です。運指より、弱起と息の流れが音楽を決めます。

冒頭のC–Dは独立して強調せず、最初のEへ向かう軽い助走にします。全16小節は A–B–B–A で、中間部は3回ではなく2回です。付点4分音符から8分音符へ進む長短を保ち、すべてを同じ4分音符に平らにしないでください。

まず60 BPMで、G–A–C5の跳躍を少ない息でそろえます。高いCだけ音量を上げずに鳴るようになったら、Whisfloが編集上設定した84 BPMへ上げましょう。歴史資料には数値の速度指定がないため、84は中庸な練習目標であり唯一の演奏速度ではありません。最後の付点2分音符Cを3拍保つと、1拍の弱起と釣り合います。