West Fork Gals: una melodía de violín de Virginia Occidental
Historia de la canción Clay y Calhoun County, French Carpenter, Wilson Douglas, bailes de época maderera, variantes y la partitura Whisflo.
Una melodía del centro de Virginia Occidental
Grabaciones y testimonios sitúan West Fork Gals / Girls en la tradición old-time de Clay y Calhoun County. Wilson Douglas relacionó el título con el West Fork del Little Kanawha River y recordó grandes bailes allí durante la época maderera.
Una cadena de músicos
Douglas dijo que su maestro French Carpenter tocaba la pieza en los años veinte con Anderson Dawson. Una grabación casera de Carpenter de 1963 y registros posteriores de Douglas conservan esa cadena. Lee Triplett, Franklin George, Doc White y Rector Hicks aportan otras versiones.
Ninguna fuente consultada demuestra un compositor único. En una tradición aprendida de oído es más exacto nombrar transmisores y versiones.
Variantes y secciones invertidas
Las fuentes suelen escribirla en re mayor y AABB, pero cambian ataques, acentos y hasta qué sección llaman A. Old Town School distingue una versión de Franklin George de otra melodía no estándar con el mismo nombre.
La hipótesis irlandesa
Se ha sugerido relación con el reel irlandés The Wexford Lasses, pero es una comparación especulativa. No desplaza la documentación firme de músicos, lugares e historia oral de Virginia Occidental.
Grabación y recuperación
El álbum de Wilson Douglas de 1974 llevó repertorio regional a públicos del revival old-time. Colecciones de campo, índices, escuelas y jams conservaron líneas diferentes. Nombrar al músico fuente ayuda a no convertirlas en una única versión plana.
La versión Whisflo
Whisflo sigue ahora la versión citada en re mayor, 4/4, a 120 BPM editoriales. La anacrusa y dieciséis compases abarcan C♯4–G5 y suman 77 ataques escritos: 38 hasta el final de A y 39 en B. Veinticinco F♯ o C♯ escritos requieren corredera. Ambas secciones se repiten, incluida la anacrusa, así que A–A–B–B tiene 154 ataques tocados.
Empieza a 72 BPM con los descensos de 3–4 y 13–14. A 92 BPM toca A dos veces y B dos, diciendo la forma. Sube a 108 y 120 BPM solo cuando la segunda vuelta conserva el mismo levante.
Última verificación: 10 de agosto de 2026
Fuentes y registro de investigación
- 01 West Fork Girls — French Carpenter and Wilson Douglas Recordings Slippery-Hill / Milliner–Koken Collection Index
- 02 West Fork Gals/Girls The Fiddler’s Companion, ibiblio
- 03 Dwight Diller Tab Book — West Fork Girls Yew Pine Cultural Traditions · 2006
- 04 West Fork Girls — Old-Time Music from Clay and Calhoun Counties Field Recorders’ Collective
- 05 West Fork Gals — Rector Hicks Field Recorders’ Collective
- 06 Fiddle Tune Archive — West Fork Gals Old Town School of Folk Music
- 07 West Fork Gals — ABC Transcription ABCnotation / John Chambers Music Collection
- 08 Folk Music Index — West Fork Gals and West Fork Girls ibiblio
- 09 Wilson Douglas: The Right Hand Fork of Rushes Creek Musical Traditions
- 10 West Fork Gals — Tunetorial 38 Banjo Hangout
- 11 Old-Time Fiddle Contest Tune List Sousa Archives and Center for American Music, University of Illinois · 2005
- 12 West Fork Girls — Dwight Diller Yew Pine Cultural Traditions
Plan de práctica compás por compás
- Módulo 1: Sin practicar, mejor puntuación 0%.
- Módulo 2: Sin practicar, mejor puntuación 0%.
- Módulo 3: Sin practicar, mejor puntuación 0%.
- Módulo 4: Sin practicar, mejor puntuación 0%.
- Módulo 5: Sin practicar, mejor puntuación 0%.
Acomoda el conjunto de notas bajo tus dedos
Recorre las notas usadas en la pieza y vuelve hacia abajo con la misma respiración tranquila y altura de los dedos.
Práctica · Acomoda el conjunto de notas bajo tus dedos
Recorre las notas usadas en la pieza y vuelve hacia abajo con la misma respiración tranquila y altura de los dedos.
Módulo 1 · Compases 1-4 · asienta la frase inicial
Empieza la melodía con un ataque tranquilo y haz que la primera frase suene deliberada antes de seguir.
- Toca los compases 1-4 de principio a fin sin parar.
- Mantén un tempo estable desde la primera hasta la última nota.
- Cierra la última nota limpiamente con un tono centrado.
Práctica · Compases 1-4
Empieza la melodía con un ataque tranquilo y haz que la primera frase suene deliberada antes de seguir.
Punto de control · Compases 1-4
Usa este breve punto de control para confirmar que el bloque de práctica anterior se afianza antes de continuar.
Módulo 2 · Compases 5-8 · mantén la línea conectada
Usa esta frase para mantener el ritmo compacto y evitar que la línea se abra demasiado pronto.
Módulo 3 · Compases 9-12 · estabiliza la frase central
Usa esta frase para mantener el ritmo compacto y evitar que la línea se abra demasiado pronto.
Módulo 4 · Compases 13-16 · prepara el final
Usa esta frase para mantener el ritmo compacto y evitar que la línea se abra demasiado pronto.
Módulo 5 · Compás 17 · cierra la melodía con limpieza
Trata los compases 17-17 como un ejercicio aparte y haz que la última nota suene asentada, no accidental.
Consejos de digitación para esta pieza
- Mantén la armónica centrada y cambia de agujero con movimientos pequeños.
- Prepara el siguiente agujero antes de terminar la nota actual.
- Comprueba la corredera antes de cada nota alterada y suéltala al volver a una nota natural.
Consejos de práctica para esta pieza
- Practica cada segmento lentamente con metrónomo y sube el tempo solo después de tres pasadas limpias.
- Marca las respiraciones en los silencios y no interrumpas las notas largas para recuperar aire.
- Graba una pasada completa y escucha primero el pulso, después la afinación y la articulación.
Miembros
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Incluye Compases 5-8, Compases 9-12, Compases 13-16, Compás 17